Teatro del Templo de Jorge Takla

Nacido en el Líbano de padre libanés y madre brasileña, Jorge Takla se distanció del destino político de la familia al estudiar teatro en el Instituto Nacional de Arte Dramático de París. Desde 1978 vive en Brasil, donde ha dirigido y producido obras de teatro, óperas y musicales. Encuentro con George un día de verano en su apartamento con vistas al puerto de Beirut.

Después de crecer en el Líbano y luego estudiar arquitectura en París, ¿por qué eligió vivir en Brasil?

Brasil siempre ha sido para mí un país de todas las posibilidades. Mi abuelo vivía allí y solíamos ir de vacaciones. Es un país enorme: solo la ciudad de São Paulo tiene una población de 22 millones, ¡cuatro veces la población del Líbano! Es muy rica culturalmente. Hay una increíble mezcla de culturas: influencias latinas, occidentales, orientales, americanas, europeas, etc. Puedes hacer muchas cosas con todo esto, y el lugar está abierto a una gran creatividad. Las cosas se hacen, se destruyen y se reinventan. El pasado de alguna manera no existe, así que tienes que inventarlo constantemente. Todo es posible, es impresionante.

Me siento extranjero en todas partes: en Francia, aunque viví allí varios años, en Estados Unidos, en Inglaterra, en Italia. Pero es diferente en Brasil. La inmigración es tan importante que me siento como en casa, como todo el mundo. Allí tuve mucha suerte en mi profesión; Brasil fue genial para mí.

Eres el único de tu familia que eligió el mundo del espectáculo, ¿qué te atrajo de él?

Siempre me ha fascinado el espectáculo, sin ser necesariamente plenamente consciente de lo que es. Mi padre era un político libanés. Recuerdo perfectamente el día que le anuncié que dejaba mi carrera de arquitecto para hacer teatro. Vi una lágrima rodar por su rostro, y me dijo que elegí la única manera que él no sabía y donde no podía ayudarme. Lo que me llevé de la decepción cuando vi su desesperación fue realmente solo la tristeza de no poder transmitirme nada. Aceptó mi decisión y me advirtió de las penurias de esta profesión, de este mundo de ilusiones. Pero eso es exactamente lo que me cautiva, la forma en que juega constantemente con la ilusión, los sueños y la magia. No creo que sea bueno alejarse de la realidad. El reto es precisamente hacer soñar al espectador, sin sacarlo del mito. Quiero transmitirle algo a través del sueño, pero que tenga un impacto en su vida real, y que su vida diaria cambie un poco de alguna manera. Que sea solo entretenimiento, di algo. Esto es lo que siempre me ha interesado y lo que me motiva. Esto es lo que hace que algunas piezas sean atemporales. Tocan a las personas, despiertan algo en las escenas, al evocar temas que nos conmueven, sea cual sea el momento: el sufrimiento, la felicidad, el amor, la condición humana. Si sales de una de mis obras y sientes que he hablado de ti, eso es una victoria, mi trabajo es recompensado.

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Al comienzo de mi carrera, actué en algunas obras como actor. No puedo evitar tomar notas para el diseñador de interiores y el electricista. Sin embargo, yo era muy mal actor. Un día el director de teatro me dijo: «Tú eres un hombre de teatro. Por supuesto que no soy un actor.. Tú eres un director». Me encanta trabajar en la vista general de la pieza, que hacer El teatro. Así que hice mi primer show en 1976 y no he parado desde entonces.

¿Recuerdas tus primeras sensaciones teatrales?

Mi primera etapa y mis experiencias teatrales, la pasé aquí, en Líbano, como espectador. Mis padres me llevaron al Festival de Baalbek a ver una obra de teatro con Rudolf Nureyev y Margot Fontaine. Era 1964 y yo tenía 11 años. Recuerdo haber visto a esta bailarina entrar en un escenario al aire libre, dominada por la luna y las estrellas, y rodeada por los antiguos pilares del Templo de Júpiter. Era como una bola de fuego que vi frente a mí. Y en ese momento, dije: «Aquí es donde quiero estar». No necesariamente quería ser bailarina, pero quería ser parte de este tipo de aventuras, en una escala mayor, quería estar en este mundo del entretenimiento. Siempre he visto el teatro como un templo. La escena se asemeja al altar del templo donde el sacerdote ofrece el sacrificio al Señor. La dimensión religiosa del teatro es muy importante para mí. religioso viene del latín religiosoSabes vinculado. Es la conexión entre el hombre y Dios. Para mí, esto es exactamente lo que sucede en el escenario: el ser humano, ya sea actor o espectador, se comunica con lo divino. Ya sea a través de la danza, la ópera o la música. El teatro griego utilizó todos estos medios en una obra. Ir al teatro era como ir al templo. Es tan asombroso que me doy cuenta en ese momento de que esta visión de las cosas proviene definitivamente de mi experiencia en Baalbek. Nunca hice contacto con el Templo de Júpiter, ya que recibí esta revelación teatral. Había algo sagrado, me sentí elevado a un nivel superior. Desde entonces, siento el mismo efecto en todas partes. Cualquiera que sea la etapa en la que me encuentre, me siento como si estuviera en una iglesia o un templo. De hecho, es religioso. Nunca perdí esa fe.

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¿Cuáles son sus actividades (dirección, producción) y proyectos?

Hoy soy gerente en Río de Janeiro, Sao Paulo, Buenos Aires, Manaos, Uruguay o Argentina. En los últimos años, se ha centrado más en la ópera. Tenemos muy pocas oportunidades para hacer esto, así que decidí esforzarme menos para dedicarme por completo a ello.

Asistir a una ópera en São Paulo en marzo de 2023, El secuestro de Serrallo de Mozart, así como una pieza brasileña llamada Abjar violeta de Plinio Marcos. Ha estado censurado durante mucho tiempo en Brasil y espero que no haya demasiados problemas. El ballet también me interesa, he recibido muchas solicitudes de compañías de danza para realizar espectáculos de ballet.

¿Cómo ve el Líbano hoy? ¿Vuelves a menudo?

Hace veinte años que no voy al Líbano. Mis padres estaban en el extranjero, así que no tenía motivos para volver. Cuando regresaron a finales de los 90, volví a verlos. Mi padre falleció en 2006 y mi madre se mudó aquí. Pero ella nació en Brasil, creció allí, pero está muy apegada a este país y ya no quiere irse de Beirut. Líbano es un país con mucho encanto. Ahora que estoy más de vuelta con ella, estoy más apegado a ella. Me siento como en casa aquí, siento mis raíces aquí. Y a mayor escala, siento raíces culturales de una profundidad increíble. Lo que no encuentro es en Brasil, donde culturalmente todo es muy moderno. No hay densidad histórica como la encontramos en cualquier otro lugar. Aquí, cuando camino, veo y siento que este país tiene una historia y una cultura que se remonta a miles de años, y que estamos en el centro de civilizaciones. El pasado está ahí y lo recordamos, mientras que en Brasil constantemente limpiamos la página. Todo sigue ahí. Pero Líbano también sabe muy bien cómo reinventarse. Cuando regresé al Líbano recientemente, vi que en seis meses, los paneles solares habían crecido por todas partes en los techos. Me pareció increíble, esta capacidad de autorrenovación, incluso en los niveles más bajos.

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De alguna manera, quiero volver al Líbano. Siento que tengo un lugar aquí, y tengo cosas que decir. Hay libaneses haciendo cosas interesantes por todo el mundo. Creo que en este momento, el artista libanés tiene cosas que decir. No se siente escuchado pero tiene cosas que expresar, muchos sentimientos enterrados y reprimidos.

por Heloise Uberti

Este artículo fue publicado originalmente en el sitio web del Calendario Cultural.

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