Suiza: los cines reabren para deslumbrarnos

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Luz – Proyectores – al final del túnel … Después de cuatro meses de transmisión, los espectadores finalmente pueden regresar a los cines con un programa rico y variado.

Los cines suizos reabrieron sus puertas el lunes (foto excusa).

Los cines suizos reabrieron sus puertas el lunes (foto excusa).

imágenes falsas

¡finalmente! Después de cuatro meses de cerrar salas por segunda vez, el 12 de diciembre finalmente se autorizó la reapertura de los cines el lunes 19 de abril. Un verdadero consuelo para todos los cinéfilos que disfrutan de las veladas de retransmisiones / sofás. Entonces, ante tantas películas que todavía tienen que esperar a que los cines franceses vuelvan a abrir antes de salir de casa, y la industria de Hollywood sigue siendo reacia a renunciar a sus películas de gran éxito, algunos temen que no coma demasiado … Pero La fuerza está en notar que entre la reanudación de algunos largometrajes que Su carrera se estancó debido a un segundo amarre y un buen puñado de títulos nuevos, la elección es bastante amplia. No todos los cines reabrirán el lunes 19, la mayoría esperará hasta el miércoles 21 de abril, mientras que otros esperarán el fin de semana, pero claramente hay algo para volver a los cines con entusiasmo.

¿Preguntaste sobre el programa? ¡Pues sigue la guía!

“Adiós, tontos” de Albert Dupontel (1 hora 27)

La película de Albert Dupontel se estrenó unos días antes de la reagrupación y tiene derecho a una prórroga. Este es uno de los más esperados, dados los siete premios que ganó en el Cesar el mes pasado. En particular, la mejor película, el mejor director y el mejor guión original. Seguimos las aventuras de un empleado administrativo suicida (el propio director) que viene a ayudar a una mujer con una enfermedad terminal (Virginie Evira), pero sobre todo en busca de un hijo que abandonó hace menos de X años. Un relato poético de anarquismo tan sutil como cáustico, que permite al director dar rienda suelta a su loca energía mientras se complace en denunciar las transgresiones de la sociedad actual. alegre.

“DNA” de Maïwenn (1 hora 30)

Las películas de Maïwenn (“Polisse”, “Le bal des actrices” y “Mon roi”) son, en general, garantía de un cine intenso, lleno de emociones y con un número de actores en alto. Aquí, la directora / actriz se presenta como una mujer que enfrenta la muerte de su abuelo, perdiendo así sus raíces. Junto a él, una familia se derrumba. Una película sobre el duelo y la búsqueda del “ADN” de uno mismo es terriblemente asfixiante. Échale la culpa a personajes demasiado histéricos (el personaje principal), o en gran parte estereotipados (la mayoría de los demás). Y sobre todo, salvo raras excepciones, la magia no funciona: el elenco “all-star” puede ser (Fanny Ardant, Louis Garrel, la propia Maïwenn, Marine Fact, …), las lágrimas parecen fluir con facilidad, estallidos de risa , aparentemente sabiendo Muy concentrado …

“Desastre, la infancia de Martha Jane Canary” de Remy Shay (1 hora 22)

Después de las heladas extensiones del lejano norte de su película anterior (Tout en haut du monde), Remy Shay tomó esta vez las salvajes llanuras del oeste americano del siglo XIX. Más específicamente a la infancia ficticia de mi famoso Kalamaty James. Así seguimos las aventuras de una joven que tendrá que abrirse camino tras dejar una caravana segura en busca de una tierra virgen para asentarse. La animación a veces es un poco simplificada pero llena de colores lujosos. La película trata especialmente de liberar a las niñas del yugo del macho mientras nos sumerge en el corazón de la naturaleza, con su parte de buscadores de oro y cazadores, torrentes a borbotones y animales feroces. Puedes sentir la influencia de John Ford, Mark Twain o Jack London y, tanto niños como adultos, saldrás con la impresión de que has inhalado una enorme bocanada de aire fresco. Gran Premio del reciente Festival de Cine de Animación de Annecy.

Quería esconderme de Giorgio Diretti (2 horas)

Quien quiso esconder el lote fue el pintor italiano Antonio Legabo, quien revivió su convulsa vida en esta película. Feo, enfermo, inculto, solitario, también loco, rechazado por la gente desde temprana edad. A la edad de veinte años, en 1917, incluso fue expulsado de su Suiza natal y aterrizó en Italia sin hablar el idioma. Poco a poco fue encontrando la paz en su arte, convirtiéndose en uno de los maestros de la pintura ingenua junto a Rousseau y Seraphine de Senlis. Entre sus cientos de obras, recordaremos sus maravillosas representaciones de animales, así como sus numerosos paisajes suizos. Para prepararse para esta película, el director italiano Giorgio Diretti, admirador del pintor desde hace mucho tiempo, viajó al pequeño pueblo donde el artista pasó la mayor parte de su vida, hablando con personas que se cruzaron en su camino en ese momento. “I Wanted to Hide” se estrenó en Italia el pasado mes de agosto y ganó el Globo de Oro Nacional a la Mejor Película y el Oso de Plata en Berlín al Mejor Actor, otorgado a Elio Germano.

“La revanche des losers”, de Sebastien Burrenzettin (1 hora 55)

Privados de sus ahorros debido a la crisis económica que asoló a Argentina en 2001, un grupo de desaparecidos decidió no solo recuperar lo que se merecían sino utilizarlo para apoderarse de un bonito nido de huevos y distribuirlo entre los pobres. Todo mientras se improvisaba en el aire como “Ocean’s 11”, o más bien, “Cómo robar un millón de dólares”, la película de 1966 protagonizada por Peter O’Toole y Audrey Hepburn que inspiró a los héroes de la película. ¿Sobre sus cabezas? El siempre distinguido Ricardo Darin está aquí por primera vez con su hijo Chino como … su hijo. La película fue nominada al Premio de la Academia 2020 de Argentina a la Mejor Película Extranjera, y no nos sorprendería ver a los estadounidenses hacer un remake pronto.

“Mila”, Dee Shannon Murphy (1 hora 58)

Un adolescente de buen comportamiento, pero en la etapa final del cáncer, encuentra el gusto por la vida en conexión con un joven asesino en serie, pequeño narcotraficante … Seamos realistas que con un tema tan difícil, temíamos lo peor con este primero. Largometraje australiano Shannon Murphy (director de varios episodios de la serie “Keeling Eve”). Sin embargo, muy rápidamente, estamos atrapados en una sólida puesta en escena y activación de desajustes. Sobre todo, la directora tiene el buen gusto de no caer en una lástima escandalosa infundiendo a su historia toques de humor útiles, especialmente a través de los personajes que a menudo tocan sus propias disfunciones exóticas: un chico malo al final, completamente gentil y un padre intenso. Para que suelte el lastre para que su hija prospere, y una madre que toma drogas para aliviar el dolor de ver a su bebé descarriarse … también debemos rendir homenaje a la deslumbrante joven actriz, Elisa Scanlin (vista en la película “Sharp Objetos “y la última adaptación cinematográfica de” Las hijas del Dr. Marsh “), para participar en un trabajo formidable y equilibrado y sentimientos de indagación, llevando por un lado un apetito por la vida que se intensifica y atrae por el otro lado por la enfermedad que es ganando terreno.

“Pequeños bailarines” Anne-Claire Dulivet (1 hora 30)

Entre las edades de 6 y 10, a veces todavía tienen dificultades para descubrir cómo ponerse sus zapatos puntiagudos o mantener sus candados rebeldes en su cuadrícula organizativa de moños … son futuros bailarines estrella, o al menos lo harían soñar así. Niñas que están dispuestas a sacrificar una parte de su juventud para superarse a sí mismas y cooperar para cumplir con los estándares de la profesión. Este es el tema de este brillante, sensual y sensible documental, que comunica a la perfección las emociones de estos bailarines novatos y lo que atraviesan para satisfacer su pasión … “¡Sufriendo mientras sonríe!” Nunca detengas la intimidad de su mentor, Morell, que encarna la dulzura a la hora de tratar sus llagas o secar sus lágrimas, pero también implacablemente cuando es necesario. Humildemente, la cámara acompaña a un puñado de estos niños, desde sus primeros pasos en el desgastado suelo de parquet de la pista de baile hasta las relucientes plataformas de una de las principales competiciones del centro, Deauville, girando. El ambiente de su tranquila habitación. Es posible que nos hubiera gustado una revelación con menos rayas, pero la directora Anne Claire Doolevitt plantea preguntas fundamentales, comenzando con esta pregunta: “¿Cómo creces en un mundo de trabajo intensivo, exigente y competitivo cuando eres tan joven?”

“El nido”, De Sean Dorkin (1 hora 47)

Una familia con sede en los Estados Unidos, un corredor británico obsesionado con el éxito (Jude Law), su esposa estadounidense (Carrie Coon, revelada por “The Leftovers”) y sus dos hijos, decide mudarse a una mansión en Inglaterra para hacer una fortuna. allí. Obviamente, nada saldrá según lo planeado, y la película sobre todo cuenta la historia de los personajes en caída libre, atrapados en una espiral descendente y cegados por las afirmaciones de éxito. Descomposición, al estilo de thriller gótico, de una familia atrapada entre el infame capitalismo de Reagan y Thatcher en la década de 1980. El canadiense Sean Dorkin, a quien le debemos dos actos verdaderamente inquietantes (“Martha Marcy May Marlin” y la serie corta “Southcliffe”) , escucha muy bien a la burguesía inglesa y firma una línea de salida. En cuanto a los dos artistas principales, son completamente impecables. La película ganó el primer premio en el último Festival de Deauville, así como el Premio de la Crítica.

“No Evil” de Muhammad Rasoulof (2h30).

La nueva película del director iraní fue coronada como el Oso de Oro en el último Festival de Cine de Berlín, y desde entonces ha ganado elogios de la crítica, llegando finalmente a nuestros cines. Dividido en cuatro historias, cada una explorando diferentes aspectos del mismo tema, la pena de muerte, un montón de llamamientos que condenan el abuso de poder en una de las peores dictaduras del mundo: Irán. Y si se espera el lanzamiento, es sobre todo el concepto de película extraordinaria aquí. Porque desde su anterior película “Un hombre honesto” en 2017, Muhammad Rasoulof era un cineasta que ha quedado atrapado bajo un régimen que le impide salir de su país y limita sus acciones, empezando por el rodaje. Entonces tuvo que usar el truco para rodar esta película en semisecreto: en este caso, pretendía dirigir cuatro cortometrajes separados, con cuatro equipos artísticos diferentes, para frustrar mejor la vigilia de la censura.

30 días como máximo para Tarek Bodley (1 hora 27).

Cuando se entera de que tiene una enfermedad terminal (su médico le da “30 días como máximo” de vida), un policía cobarde decide interpretar a Bruce Willis en “Crystal Trap” para atrapar a un drogadicto importante para seducir a otro … Soñamos de una linda comedia pop Para que el público quiera volver a los cines en masa, tendremos que descansar con este humor retro, la nueva incursión de La Bande à Fifi en el género. En principio, no tenemos nada en contra de las bromas de los escolares (también nos encanta “cuidar niños”), pero la mayoría de las máscaras aquí son tan predecibles como no digeribles. Es difícil de tragar cuando el procedimiento además carece de volumen y eficacia.

“falta”Escrito por David Fincher “Poema americano”Por Ron W. Howard “Medianoche en el universo”Por George Clooney, Tres películas de Netflix.

En sanación, también lo encontraremos ‘Polly’Nicholas Vanier, nueva adaptación de las novelas de Cecil Aubry; El ‘Nuevo Evangelio’Ganó el premio al mejor documental para el director Milo Rao en los Swiss Film Awards el pasado mes de marzo. “Maestro Cheng”.Escrito por Mika Kurismaki, Culinary and Strange Feeling, “Feel Good Movie”; “Un país que mantiene su propia sabiduría”David Duferson, Documental sobre violencia policial de gran alcance; “Cunningham”Por Ala Kovgan, foto en 3D del coreógrafo estadounidense captada con los últimos bailarines de su compañía; o Antonieta en sieteEscrita por Caroline Vignall, La comedia irresistible que ganó el premio Kallamy Crystal Cesar a la mejor actriz.

Luego un curso de comedia italiana en el Cinémas du Grütli, en Ginebra (especialmente con “Le pigeon”, “Mariage à l’italienne” y “La prima cosa bella” …) así como el programa del festival Neuchâtel, “NIFFF : 20 años de gran cine “(combinando películas como” Old Boy “,” Enter the Void “y” L’échine du diable “) en la Cinémathèque suiza de Lausana.

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