Silent Running: el thriller de ciencia ficción que predice crisis modernas
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Lanzada en 1972, Silent Running es una tira cómica espacial. Lewis Gordon explora cómo la película anticipó la tecnología del siglo XXI.
La carrera silenciosa comienza con un hermoso primer plano de las plantas de colores brillantes y los animales que se mueven lentamente.
Los bosques brillan con la humedad, como si estuvieran cubiertos de lluvia, pero partes del camino están hechas de metal y el cielo estrellado está rodeado por barras triangulares.
La cámara revela lentamente que no es un desierto virgen, sino un jardín floreciente dentro de una cúpula geodésica gigante.
Momentos después, la cámara se minimizó, revelando dramáticamente que el invernadero gigante es en realidad uno de los seis que se encuentran en una nave espacial dando vueltas en el espacio. Incluso en las profundidades más oscuras del universo, la vida continúa, pero los logotipos prominentes adheridos a la superficie exterior de la nave indican que este no es un proyecto ideal; Lejos de eso, esta naturaleza es propiedad de una gran empresa de transporte.
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En el plató de las grandes películas de ciencia ficción de los sesenta y setenta, a menudo se pasa por alto The Silent Run (1972).
La obra filosófica de Stanley Kubrick, 2001: A Space Flight (1968), sin duda define este período, mientras que la película de Steven Spielberg, Encounters of the Third Kind (1977), señala un cambio hacia más sensibilidades.
Douglas Trumbull proporcionó efectos visuales para cada uno de estos clásicos de gran presupuesto, pero como director, Kitsch relativamente Silent Running fue su propia película sobre la película en el espacio.
Su escaso presupuesto de $ 1 millón hace que sus sabios minutos de apertura sean aún más impresionantes, mientras que su núcleo sentimental se desborda de idealismo en el corazón de la política anti-cultural de la época. Es una película extraña, conmovedora y sorprendente, todas estas emociones a menudo aparecen en una escena; Después de casi 50 años, la magia de Silent Running se ha mantenido igual.
La película fue financiada por el éxito del éxito de taquilla de Dennis Hopper en 1969, Easy Rider.
Deseosos de capturar la imaginación de una nueva generación politizada y, a cambio, cosechar un éxito de taquilla similar, los directores ejecutivos de Universal Studios han invertido las ganancias de Easy Rider en cinco películas dirigidas a los jóvenes, incluido American Graffiti.
Pero las excelentes críticas de la película de Trumbull, posiblemente la producción más ambiciosa desde el punto de vista conceptual y práctico, permanecieron subestimadas; El New York Times lo describió como «lo suficientemente ingenuo como para no ser divertido constantemente», mientras que Jane Siskel, en el Chicago Tribune, lo describió como «2001: Pobre viaje espacial».
Sin embargo, otras revisiones apuntan a las fortalezas de Silent Running.
Los Angeles Times elogió la película por su «cuento de hadas» y su «notable sencillez». Es cierto que Silent Treadmill es un modelo de eficiencia: un relé transmisor de control de misión donde un barco de carga transporta lo último de la preciosa vegetación de la Tierra.
Cuando llegan las órdenes de bombardeo nuclear, como parte de un ejercicio de reducción de costos para una empresa a través de otra transmisión, Freeman Lowell (Bruce Dern), el protagonista amante de las plantas de la película, desata una cadena de eventos para salvar la carga de árboles.
Incapaz de comprometer sus propios principios de conservación, Lowell mata a sus compañeros resonadores. La ambigüedad moral de Dern, una presencia que es a la vez impresionante y perturbadora, es fundamental en la trama de la película.
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En la película de ciencia ficción postapocalíptica, Dern reprograma sus robots de servicio de nave espacial para cultivar árboles y jugar al póquer.
El éxito de Silent Run se debe en parte al conocimiento previo de esta hipótesis ambiental.
En 1972, habían pasado 15 años desde que el calentamiento global entró en el discurso (lo que sucedió durante un discurso en el Senado de los Estados Unidos en 1988), pero la campaña ambiental popular ya estaba en marcha.
En 1970, Santa Bárbara celebró el Día de los Derechos Ambientales, una celebración realizada un año después de un devastador derrame de petróleo.
Unos meses más tarde, se celebró el primer Día de la Tierra en colegios, universidades, escuelas y comunidades de los Estados Unidos. Estos hechos históricos figuran en la historia de la conciencia pública en el camino de la tesis ambiental de Rachel Carson, Silent Spring (1962), que comparte una extraña resonancia con el título de Trumbull.
De hecho, a los cinéfilos deseosos de obtener información sobre un planeta enfermo, del cual la carrera silenciosa es solo una señal, les fue bien con la apertura del libro de Carson:
«Los lados de los caminos, que alguna vez fueron tan atractivos, ahora están rodeados de plantas marrones marchitas, como barridas por el fuego. Estos también estaban silenciosos, abandonados por todas las criaturas vivientes. Incluso los arroyos ahora están sin vida. Los cazadores ya no visitan ellos, porque todo el mundo está muerto. Pescado «.
Sorprendentemente, el ángulo ambiental central de la película apareció durante la producción. «El tratamiento original no tenía absolutamente ningún problema ambiental, era el contacto con extraterrestres», dijo Trumbull en una entrevista.
«Era la década de 1960, cuando terminó la guerra de Vietnam. Todos eran muy conscientes del medio ambiente».
Quizás los sentimientos antibélicos ocultos acechan bajo el verde elegante y futurista de la película, no solo en su crítica de las armas nucleares (utilizadas para destruir la última vegetación restante) sino también en el escenario: el gigantesco carguero llamado Valley Forge.
Debido a las limitaciones presupuestarias, fue fotografiado en un portaaviones militar no utilizado en lugar de en un estudio, lo que resultó en un boom simbólico inesperado. Una herramienta del poder imperial estadounidense convertida en una película contra el sistema. Una herramienta de miseria humana y ambiental, reutilizada con fines artísticos y ambientales.
El director sólo dirigirá un largometraje más, el thriller Brainstorm (1983), una película que se ve golpeada por la tragedia después de que su coprotagonista Natalie Wood muere durante la producción.
Gran parte del trabajo de Trumbull después de Silent Run incluyó efectos especiales, en particular el clásico cyberpunk de Ridley Scott, Blade Runner (1982) y el extenso drama metafísico The Tree of Life de Terrence Malick (2011).
Esta última película, en particular, presentó a Trumbull a una audiencia moderna a través de la asombrosa secuencia del «universo» de la película; Los pigmentos, resplandores, pinturas y productos químicos iluminadores se han transformado en la esencia de la vida celestial del amanecer, un enfoque analógico de otra materia muy diferente.
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Las escenas interiores de la película fueron filmadas a bordo de un portaaviones abandonado de la Guerra de Corea, atracado en un astillero en Long Beach, California.
El funcionamiento silencioso es igualmente inventivo, aunque el interés de Trumbull por la naturaleza coincide con el de las máquinas. La película está imbuida de un optimismo técnico incontenible que, en comparación con la reciente reacción contra las empresas tecnológicas, está casi desactualizada.
«Parte del tema de Silent Running es la relación entre Dern y sus drones», dice Trumbull, señalando los tres útiles robots en los que Lowell confía cada vez más.
«No es 2001: Spaceflight, las máquinas no son maliciosas, son solo herramientas».
Durante el segundo capítulo de la película, Lowell enseña a los robots, cariñosamente llamados Dewey, Huey y Lowe, a plantar árboles, reorganizando efectivamente su función para el medio ambiente. Estos robots, a menudo criticados por ser solo una buena adición, pueden llegar a ser el aspecto más influyente de la película, ayudando a anticipar una nueva formación de vida salvaje con la ayuda de la máquina.
El truco visual más grande de la película es el más simple: al enmarcar el exuberante follaje contra el color negro oscuro del universo y el rugido de las máquinas, la vida orgánica se vuelve aún más milagrosa.
Al final, la naturaleza escapó de la destrucción. Hasta cierto punto, fui liberado.
Una de las últimas tomas, del robot solitario Dewey que cuida diligentemente las plantas, recuerda otro trabajo de contracultura, el poema de Richard Brautigan de 1967, Todo lo que vi como máquinas de gracia amorosa.
“Me gusta pensar en un prado Cybernite”, comienza.
«Donde los mamíferos y las computadoras conviven en mutua armonía de programación, como el agua pura tocando un cielo despejado».
Parece estar en línea con la visión honesta y ecológica de Trumbull de la ciencia ficción.
El fresco extremismo de Silent Running y su contemplación de la naturaleza y la tecnología parecerán un poco cursis para algunos, pero para mí es algo positivo.
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