El Turco en Italia se aloja en el Gran Hotel Budapest del Teatro Colón – Noticias

La referencia al cine está presente desde el inicio de la obra, con un tráiler digno del Arte VII, con numerosas postales de la Italia de los años 50 y 60 proyectadas en la gran pantalla (el segundo acto recrea el efecto abriendo también tras el intermedio con un tráiler que imita los movimientos de los personajes en un plano del Grand Hôtel). Se abre el telón y aparecen las brillantes decoraciones rojas del magnífico salón de recepción del palacio, que recuerda inmediatamente a un salón. Gran Hotel Budapest. A lo largo del espectáculo, el gigante teatro giratorio revela desde el interior la estructura del lujoso edificio por el que se mueve el personal del hotel y los clientes: escaleras, ascensor, habitaciones y balcones, bar y comedor, cocinas, lavandería, sauna, sala de masajes, sala de administración y salón, pero también una terraza exterior con piscina.

El impacto visual de este traslado (la costa napolitana no se conserva en el libreto) es sorprendente: el carácter señorial de la escenografía de Gonzalo Córdoba Estévez impresiona, y la inventiva puesta en escena de Pablo Maritano aprovecha este lugar de vida donde reside el turco Slim. . El vestuario de Renata Shoshim está en consonancia con el período de posguerra. Si Pasha Selim se viste, como uno de los snobs de estas tierras en aquella época, con una inteligente mezcla de estilo europeo y oriental, los extras de su suite lucen allí turbantes y túnicas tradicionales como un recordatorio más vívido de la extrañeza de la historia. La trama, que se ha reforzado en este entorno único pero muy diverso, se revitaliza (en particular para compensar la duración original del primer acto). Esta diversificación se logra a través de luces inteligentes (caetano velella) distintas para cada parte del hotel, pero el despacho del personal y de los chefs no parece verse facilitado por la oscuridad de su lugar de trabajo.

En el caldero de hoyo, el chef Jordi Bernacier intenta poner en práctica su receta. Tras una entrada insulsa y algo aburrida, el artista español encuentra la energía y los colores, en armonía con la decoración, que se respira en la orquesta de la casa. Así, a veces los músicos consiguen poner epígrafes que hacen justicia a la comedia del cuento. En general, sin embargo, las líneas son más de acompañamiento o seguimiento que de efectos que francamente llevan a amenizar este mundo turístico en miniatura.

En escena, el uruguayo Erwin Schrott encarna el personaje de Slim, el imprudente huésped del hotel, que posee un gran poder vocal y teatral. Su galán turco está decorado con un color ámbar curvo y encantador. Cálida y clara, su voz de bajo es compleja y fuertemente estructurada. Así, a veces coexisten fuertes proyecciones con suaves fantasías de formulación que viran, de manera deliberadamente caricaturizada, hacia un orientalismo rimbombante y sus sutiles variaciones.

Fiorella, otra clienta adinerada a quien Slim conoce (y desea) en el Gran Hotel Vesuvio, es interpretada por la soprano rusa Irina Longo, y el público se fija en ella y la elogia mucho por su debut. En un Lugar. Sus afirmaciones y encantamientos liberados encuentran su encarnación en una voz aguda pero asertiva y soberana: el poder volumétrico es palpable, pero Irina Lungo también es capaz de realizar florituras balcánticas suaves y juguetonas al poner sus expectativas al servicio de la frivolidad. Sin embargo, a veces la trilogía se ve un poco forzada a alcanzar la precisión requerida, sobre todo a consecuencia del cansancio que provoca un papel exigente.

El desafortunado marido de Fiorella, Geronio, es interpretado por el barítono italiano Fabio Capitanucci. El sonido es claro pero un poco seco. Esta falta de suavidad y redondez vocal se compensa con una inversión teatral y un lenguaje corporal que se pone al servicio de la personalidad divertida del personaje.

El tenor argentino Santiago Ballerini regala a Don Narciso, otro huésped del Gran Hotel y amante de Fiorella, una voz elegante, pareja y elocuente. Sus poderosas proyecciones se ven facilitadas por una expresión abierta y audible.

El poeta Prosdocimo, el mayordomo del hotel, lo canta el barítono argentino Germán Alcántara. El sonido potente, redondo y alegre revela un timbre cálido del que fluyen ritmos potentes y elegantes. Las cualidades vocales se ven reforzadas aún más por la representación teatral que da en el blanco en la expresión física de la comedia.

La elegante y poderosa mezzo de la italiana Francesca Di Sauro presta sus cualidades como cantante y actriz a Zaida, una bohemia que fue la anterior conquista de Slim. Su rango de sonido es impresionante en amplitud y amplitud, y los graves en particular brillan por su carácter, a la vez sedoso y sólido.

Santiago Martínez, el tenor argentino, finalmente se desliza traviesamente en el personaje de Albazaar disfrazado de botones. El sonido transmite proyecciones luminosas a lo lejos y a lo alto, claras y suaves.

El coro, dirigido por Miguel Martínez, brilla con la elegancia y amplitud de sus intervenciones vocales, apoyadas en representaciones teatrales que asignan a cada uno de sus integrantes las funciones de clientes o empleados del Gran Hotel Vesuvio, otorgando credibilidad a este lugar con un constante movimiento. , al igual que con el coro del Teatro Colón.

La producción, que cuenta con el apoyo del asistente de nombre del público (algunos espectadores abandonaron el salón para entrar), está recomendada por las aplicaciones del propietario en los vestidos de los cantantes, su chef y el sentido de su familia.