El arte está en el corazón del hardware. ¿Dónde está el arte?

En 2020, en la temporada baja de Astasa, nos hicimos la pregunta: “Las ciencias técnicas digitales presentan a su vez otra realidad posible que satisface nuestra imaginación, que satisface nuestras fantasías, un mundo virtual tan real como el mundo físico, tangible. y pronto el mundo se hibridiza con nuestra vida cotidiana y con nuestros cuerpos, modifican profundamente nuestros procesos psicológicos al reformular nuestras representaciones, entran así en competencia directa con las capacidades del arte, si no con sus fines, y sin duda a veces lo empujan a anclar cuestiones críticas y morales, por ejemplo: ¿qué le queda realmente al arte?, ¿se diluye formalmente?, una estética generalizada moldeada por las ciencias técnicas.¹ ? »

Aquí queremos retomar esta reflexión sobre la posible confusión entre el arte y las ciencias técnicas, cuando el arte entra en las modalidades de proyectos de investigación emprendidos por el mundo de la ciencia; cuando el trabajo pierde toda estabilidad corporal; cuando parece servir para crear el mismo mundo que el mundo de la tecnología metaversal; Cuando se toca los hombros con la idea de la creatividad sin artista, para hacerse la pregunta: ¿Dónde está el arte?

El primer eje: El arte en la cultura del proyecto

En los últimos 20 años, la cantidad de proyectos desarrollados en la intersección de las artes y las ciencias se ha disparado, cambiando gradualmente la relación entre artistas y científicos. Si algunos (de un lado o del otro) continúan insistiendo en la separación absoluta entre arte y ciencia, otros ahora moderan sus comentarios, convencidos de que todos tienen algo que ganar con esta renovada afinidad. Artistas y científicos ahora se embarcan en aventuras compartidas. Mencionemos, por ejemplo, el trabajo del Laboratorio Cultural del Centro Nacional de Estudios Espaciales (CNES), la Jefatura de “Artes y Ciencias” de la Escuela de Artes Aplicadas, del INSEAD-PSL, de la Daniel y Nina Carasso Fundación, o incluso de los del Centro de Innovación de Pôle Léonard de Vinci Paris-La Defense. Este nuevo acercamiento entre artistas y científicos no puede dejar de plantear preguntas sobre las consecuencias y los resultados de esta colaboración. ¿El proyecto Arte y Ciencia implica asimilar los métodos de los proyectos de investigación científica, hasta el punto de invisibilizar la parte de arte en riesgo del proyecto? ¿Es equitativa la colaboración entre el arte y la ciencia en estos proyectos o se da prioridad no sólo a los métodos, sino también a los resultados tecnológicos y científicos? ¿O, por el contrario, el arte depende de la investigación científica sin preocuparse por transformar o incluso corromper los resultados con fines puramente formales o conceptuales?

Es cierto que no es razonable comparar las obras tradicionales con las obras presentadas en tales proyectos: no hay duda de que los proyectos de «arte y ciencia» inauguran «nuevas formas de hacer arte».² Quizás un nuevo campo del arte. Pero, en los detalles de tal proyecto, ¿sabemos siempre ubicar el arte allí, más allá de algunas variantes y testimonios ofrecidos? ¿Cuáles son las formas esperadas o deseadas? En el proyecto “Arte y Ciencia” ¿Dónde está el arte?

El segundo eje: el cuerpo de trabajo

Una serie de 0’s y 1’s: así es como, durante décadas, los críticos de arte digital han descrito las obras que «corren» en computadoras. El problema no es tanto la capacidad de los teóricos del arte para concebir una obra ‘sin cuerpo’ como encontrar nichos en el mercado. En efecto, el arte no requiere de un cuerpo físico tangible para hacer una obra: puede residir en un concepto, enfoque, proyecto, hipótesis… Mejor aún, una obra puede precisamente hacer arte donde no lo es. No esperes, fuera de su cuerpo. Y así, el masa corporal De Michel Journiac, venía a codearse con el ritual religioso de comunicarse con el cuerpo real del artista (como un charco de sangre), mientras que su estilo satírico volvía a la creatividad misma, que el artista compartía pero dirigía. Por impensable que sea, una obra es evaluada en más de un sentido: por su lugar en la historia del arte y el pensamiento estético, por su precio en el mercado del arte. ¿Qué sucede cuando este mercado, a su vez, se basa en datos virtuales que ya no están directamente vinculados a su objeto sino a su dirección de propiedad, como las NFT?³ ? Un cambio de significado que inmediatamente identificó a las NFT no como un nuevo testimonio de autenticidad, sino como un nuevo entorno para las creaciones creó confusión, haciendo que los equivalentes digitales de las tarjetas Panini de nuestra infancia parecieran obras de arte. Sobre todo porque las instituciones, sobre todo, han llegado a explorar estas prácticas ofreciéndoles un lugar en el museo (ver la entrada de la NFT en las colecciones del Centro Pompidou en 2023). Que el mercado del arte, a través de las NFT, no corra el riesgo de colapsar al servicio de un sistema económico-financiero y promueva creaciones ágiles, argumentando que están incluidas en cadena de bloques ? ¿Dónde está el arte cuando una obra existe sólo a través del mercado que la sostiene y ya no se preocupa por la sensibilidad?

Eje 3: Haciendo el Mundo

El arte sabe cómo abrir nuestra imaginación y presentarla con mundos nuevos, paralelos y, a veces, extraños. Por otro lado, las innovaciones tecnológicas están al servicio de nuevas formas de vivir y percibir la realidad, entendiéndola de otra manera. También están abriendo nuevos espacios, donde las posibilidades de lo digital, desde la realidad virtual hasta el metaverso, pueden dar sustancia a… lo virtual⁴. Nuevas leyendas nacen en lugares completamente vacíos pero habitados, tan pronto como se examinan a través de la pantalla de un teléfono inteligente o tableta. El Augmented Palace, cuya tercera edición tendrá lugar en el efímero Grand Palais de París en junio de 2023, es un buen ejemplo. ¿En qué medida lo digital presenta herramientas creativas del arte o, por el contrario, acomoda sus funciones con capacidades de invención más amplias? Por ejemplo, la tecnología digital ofrece medios extraordinarios para los proyectos de diseño arquitectónico: ¿hasta qué punto nos damos cuenta de la función del arte o la función de una herramienta tecnológica? La cuestión del desarrollo técnico sobre la base de la elección estética (y ética), que se planteó en la Bauhaus, ya no se presenta en los mismos términos con la flexibilidad de la edición digital y sus destinos que a su vez pueden ser virtuales (metaverselles). Por lo tanto, se puede cuestionar la capacidad del arte para modificar los propósitos digitales. Cuando la tecnología se encuentra con el arte en el mismo terreno creativo, ¿dónde está el arte?

El cuarto eje: el arte sin el artista

Apreciada por sí misma, la obra está alejada de cualquier conocimiento e incluso a veces de cualquier rastro aparente del artista, tiene existencia propia y está dirigida al ‘espectador’, al público que la aprecia o al contexto que la recibe. Desde mediados del siglo XX, los medios de comunicación y los dispositivos científico-técnicos en red (teléfono, ordenador, web, smartphone, hoy complementados con los protocolos de comunicación Wifi y el estándar de comunicación Bluetooth, permiten escapar del paradigma dominante de Internet, para construir redes de distribución paralelas) han afectado el proceso creativo, hasta el punto de desdibujar las pistas alrededor del artista creativo y cubrir la dimensión colectiva de la creatividad a través del intercambio y la circulación de datos. A menudo, no formal, conceptual o incluso contextualmente, el trabajo es «móvil». Solicita la participación y se alimenta de ella, desdibuja la definición de la dimensión artística y plantea interrogantes relacionados con el autor y sus derechos, pero sobre todo con la definición de la creación, incluso por su naturaleza, así como su política y ética. Dimensiones (arte móvil). Las cosas continúan desconcertadas por la sorprendente entrada en el panorama de la IA. ¿Cómo medir la dimensión artística de una obra cuando, gracias a las tecnologías modernas, la inteligencia artificial parece apoderarse de la creatividad misma? ¿La inteligencia artificial le da un cerebro y un aura al trabajo que actúa como arte para una audiencia atónita? ¿O el arte está aquí otra vez en otro lugar? Pero de nuevo, ¿dónde está el arte?

Tanto si opta por un enfoque como por otro, sus propuestas deben publicarse a partir de ejemplos concretos.

Calificaciones

Cecil, Cross, «Arte, ciencia y tecnología: un trío muy perfecto» https://www.astasa.org/2020/05/18/art-science-et-technologie-un-trio-trop-parfait/
Pierre-Michel Menger, Introducción a la obra de Jean-Paul Formentrou, Artistas de laboratorio. Investigación y creatividad en la era digital, París, Hermann, 2011. Maren Cropelet, “NFT, ¿gesto artístico o especulación?” https://www.astasa.org/2022/09/30/le-nft-geste-artistique-ou-speculation/
ser visto : https://www.artshebdomedias.com/article/category/arts-sciences/

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Términos de la propuesta

Se invita a las personas que deseen enviar un ensayo (de 10 000 a 30 000 caracteres) a enviar conjuntamente un resumen (250 palabras) y un breve CV (150 palabras) a [email protected] y a @mldesjardins arthebdomedias .com

Se pueden hacer sugerencias Hasta el 1 de octubre de 2023.

Responderé pronto.

Las fechas de envío de textos están fijadas para el 5 de diciembre de 2023 y el 5 de marzo de 2024. Corresponden a publicaciones en marzo de 2024 y junio de 2024. Permitir que los autores indiquen su preferencia en el correo electrónico.

índice

• AMAR: 2010. Georges Ammar, Homo mobilis. La Nueva Era de la Movilidad, Limoges, FYP, 2010.
• AMAR: 2014. Georges Ammar, Ars Mobilis. Repensar la movilidad como arte, Limoges, FYP, 2014.
• COUCHOT: 2002. Edmond COUCHOT, Tecnología en el Arte. De la imagen a la realidad virtual, Nim, Jacqueline Chambon, 2002.
• COUCHOT, HILLAIRE: 2003. Edmond COUCHOT y Norbert Hillaire, Arte digital. Cómo entra la tecnología en el mundo del arte, París, Flammarion, Cole. – «Campos del Arte» 2003.
• Ferraris: 2006. Maurizio Ferraris, ¿dónde estás? Antología móvil, París, Albin Michel, 2006.
• Ferraris: 2016. Maurizio Ferraris, Movilización Total, París, PUF, 2016.
• Fisher: 2014. Hervé Fisher, The Future Difference, Quebec, editor de vlb, 2014.
• Fisher: 2014. Hervé Fisher, El pensamiento mágico de la red, París, François Buren, 2014.
• Fisher: 2016. Hervé Fischer, Market art, Quebec, Les Pérégrines, 2016.
• Formentroux: 2011. Jean-Paul Formentroux, Artistas de laboratorio. Investigación y creatividad en la era digital, París, Hermann, 2011.
• Gill: 2009. Alfred Gill, Art Inc. y Agentes. Una teoría antropológica (1998), Dijon, Les Presses du réel, 2009.
• Vida: 2002. Mikael Hayat, Artes asistidas por máquinas y arte contemporáneo: ¿hacia una nueva filosofía del arte?, París, L’Hermattan, Cole. «La apertura filosófica» 2002.
• Hellyer: 2015. Norbert Hellyer, All-digital Art, París, Manucius, 2015.
• Jiménez: 2016. Marcos Jiménez, Arte y Ciencias Tecnológicas. Estética Neurobiológica, París, Clínica, 2016
• LÉVY-LEBLOND: 2010. Jean-Marc Lévy-Leblond, La ciencia es (no) arte. Breves encuentros…, París, Hermann, 2010.
• Mullen: 2009. Raymond Mullan, El mercado del arte. Globalización y Nuevas Tecnologías, París, Flammarion, Cold. «Artes de héroes», 2003, repr. 2009.
• Simondon: 2001. Gilbert Simondon, Sobre el modo de existencia de los objetos técnicos (1958), París, Aubert, 2001.