Centre Pompidou Metz fusiona arte y ciencia ficción

Famosas novelas de ciencia ficción del siglo XX confrontan instalaciones, videos, esculturas y collages: el Centro Pompidou-Metz combina artes visuales y literatura para mostrar «las posibilidades de todo el futuro imaginable», desde la década de 1950 hasta hoy, en una exposición que abre Sábado. Alexandra Muller, curadora de la exposición, explica que «busca tender un puente entre la literatura y las artes visuales», porque la ciencia ficción es más que un género literario, es sobre todo una «forma de pensamiento crítico».

Un proyecto que surgió durante la epidemia de Covid-19, en la primavera de 2020, un período en el que «la vida cotidiana era como ciencia ficción», según la Sra. Muller. La exposición es densa (alrededor de 200 obras en exhibición) e inmersiva. La curadora continúa diciendo que busca «incrustarse en lo contemporáneo» y «recuperar un poco de la utopía». Las referencias a novelas, géneros y subgéneros de ciencia ficción son sutiles y múltiples. Pero saliendo de la ópera espacial, Arrakis o galaxias muy lejanas, aquí cambiamos «el futuro lejano» por «mundos más cercanos, en relación con el presente» y sus cuestiones políticas, confirma Alexandra Muller.

En la escenografía original, que rompe el «cubo blanco neutro» del museo para abrir agujeros en las paredes, las instalaciones surgen de todas partes: en las paredes, desde el techo hasta el piso donde se muestran los videos. Como estos «cyborgs mediterráneos» de la artista tunecina Aicha Senussi, grandes rollos de papel caen del techo para adherirse a las piedras, todos cubiertos con patrones que evocan el alfabeto árabe y dibujos que pueden evocar una «sociedad futura y ancestros».

El curso se divide en cinco capítulos, cuyos títulos toman los grandes nombres de la ciencia ficción, «Brave New World», de Aldous Huxley, para el primer capítulo, hasta «Like a Sower», de Octavia E. Butler, para capítulo cinco En la entrada de cada uno de estos capítulos se hace un comentario Narrativas alegóricas de este tipo frente a videos, pinturas, fotografías, collages e instalaciones: 20% de las colecciones del Centro Pompidou de París, el resto de las colecciones del Centro Pompidou de París son estudios de artistas o encargados especialmente para la exposición.

La curadora optó por ofrecer a los artistas jóvenes “dar un giro utópico”, porque esta generación es “la que dice que está cansada de la distopía” y quiere “pintar un futuro deseable”, afirma Alexandra Muller. Otros trabajos también muestran el predominio de la vigilancia en nuestras vidas, como este video de Liam Young, «In the Robot Skies», que cuenta la incipiente historia de amor entre dos jóvenes que intentan escapar del control de los drones policiales en todas partes.

Finalmente, la última parte está dedicada a las fantasías no europeas, particularmente a un futuro africano, que es «normal» que finalmente se muestre en una institución como el Centro Pompidou: «Era antinatural antes de cruzar los espacios donde estábamos». Era antinatural antes de cruzar los espacios en los que no estábamos presentes”, dice Nadia Chonville, novelista adulta de Martini, de 33 años, que escribió un artículo para el catálogo de la exposición.