Àcheval indica un regreso íntimo a sus orígenes

Se respira intimidad e introspección a través del último desfile de Àcheval en la Semana de la Moda de París. Apenas un video de dos minutos dirigido por Sebastian Faina, en el que la protagonista, la modelo Sarah Blomkvist, se da vuelta frente al espejo y el silencio rompe a través de susurros y corre de fondo. «Queríamos hacer algo que se pareciera mucho a una obra de arte, una película. Algo que sea nuestro reflejo de lo que está sucediendo en el mundo» en el otro extremo de la línea, dicen Sophia Achaval de Montaego y Lucila Sperber, fundadoras de alma ecuestre.

«Es un concepto simple: la modelo se cambia de ropa frente al espejo y piensa en lo que significa disfrazarse. Es una metáfora de lo que estamos pasando y de lo que está pasando en este momento de distanciamiento social». Los empresarios explicaron, haciendo hincapié en la necesidad de introspección provocada por el último año de la pandemia. La situación «íntima» vio incluso el rodaje del cortometraje que se rodó durante un período de encierro en Nueva York.

“La idea es que la ropa en sí tenga un significado que trascienda al ser humano, lo que siente, lo que piensa y lo que puede presentar a través de la ropa. C ‘es algo en lo que todos hemos pensado en los últimos meses”, afirman los fundadores de la empresa. Continuó, considerando que esta forma ‘poética’ parece más «Adecuada» para la época en la que vivimos. Un compromiso para dar el salto hacia un hipotético que lo interprete como una propuesta positiva. La Semana de la Moda Digital nos permitió experimentar, “Celebrando con optimismo. Para no perder la calidez de la silla, Àcheval se aseguró de enviar el dulce de leche argentino a las reseñas de los huéspedes, como un“ momento sensual de compartir ”, pero con confianza para volver pronto a los eventos físicos.

Acompañando al video hay un folleto de investigación para fotos analógicas, tomado en el Hipódromo de Palermo en Buenos Aires, un lugar lleno de «recuerdos de la infancia» de los «fundadores de cheval» y una forma de «presentar a Argentina al mundo» a través de su grupo para el próximo invierno. . En un estilo sobrio y atemporal, las siluetas siempre se han inspirado en el mundo gaucho y ecuestre e incluyen collares de payaso, fruto de una colaboración con el artista argentino Emilio Petorotti, en tejidos «reciclados» como el tul o el terciopelo.

La filosofía sustentable y el apoyo a las «Comunidades del Norte Argentino que trabajan con técnicas ancestrales» se plasmaron en la introducción de la primera capa en colaboración con Warmi, una organización de Puna (Argentina) y en las chaquetas sustentables de lana de alpaca. «La ropa representa la conexión con la naturaleza, la nobleza y los antepasados», afirman, destacando que la «sencillez» y la «textura» de las superposiciones son elementos «muy importantes» de la marca.

Así, cheval prosigue en paralelo su proyecto “Keep Moving”, a través del cual pretende promover la economía circular y apoyar a las sociedades mediante la creación de empleo y la asistencia en forma de microcréditos. Una iniciativa apoyada por «Su Comunidad», una familia que incluye a modelos famosos como el argentino Mika Arghanyaraz o Helena Christensen.

Es durante este último encuentro con la moda parisina que se escucha el dialecto latino. Si Sophia Achaval de Montaego y Lucila Sperber han estado en la ciudad desde la creación de sus marcas hace dos años, la uruguaya Gabriela Hearst presentó su primera colección como Directora Creativa de Chloe. “Lo conocemos desde hace mucho tiempo. Reúne culturas, y el resultado es muy bueno y enriquecedor. La cultura latina tiene mucha nobleza y creo que la epidemia nos empujó a buscar lo noble, lo sencillo, lo que de verdad importa. ”, dicen sobre el“ desembarco ”del diseñador en Francia, que también promueve Por la Cultura Latina y la Filosofía Sostenible. «Estamos contentos con el show de Chloe. Es similar al que tenemos y es bueno que todos vayamos en la misma dirección», celebraron con optimismo.